Die Ausbildung im Bereich „Trompete Rock-Pop-Jazz“ soll eine fundierte Grundausbildung in allen gängigen Bereichen des Trompetenspiels darstellen. Neben der Vermittlung einer ökonomischen Atem- und Ansatztechnik steht auch das Notenlesen im Mittelpunkt. Alle wichtigen Stilistiken der Jazzmusik (Swing, Latin, Funk, Brazilian) werden erarbeitet und mit vielen Hörbeispielen analysiert. Das Spielen von Tonleitern, Etüden, Jazzstandards, Playalongs, Transkriptionen aus verschiedenen Bereichen wird zur Überprüfung der Lerninhalte für Leistungsnachweise und Prüfungen herangezogen.

Inhalt des Unterrichts

Theoretische Grundlagen: Tonleitern, Harmonielehere

Technik: Atmung, Ansatz

Stilistik: Swing, Latin, Funk, Brazilian…

Improvisation: Transkriptionen und Analyse, Solieren über verschiedene Formen und Jazzstandards, Analyse von Tonleitern etc.

Bei all diesen Zielen unterstützt Dich Dein Hauptfach-Lehrer mit umfangreicher Erfahrung und im gemeinsamen Zusammenspiel. Dabei möchten wir Deine eigenen Vorlieben und Ziele fördern und Dir helfen Deinen Stil zu finden. Darüber hinaus erlernst Du wichtige grundsätzlichen Fähigkeiten die Du als vielseitige*r professionelle*r Musiker*in und Leiter*in von Bands und Ensembles benötigst wie z.B. eine solide Spieltechnik, Spielarten unterschiedlicher Musikstile, den routinierten Umgang mit Noten und die das Spielen, interpretieren und improvisieren über Akkordfolgen.

Wenn Du die ersten zwei Ausbildungsjahre mit gutem Erfolg bestehst, steht Dir der Weg ins dritte Ausbildungsjahr frei. Mit dem Abschluss zur/zum Musiklehrer*in an Sing- und Musikschulen kannst Du sofort in die Lehrtätigkeit einsteigen und/oder Dich ganz besonders auf Deine künstlerische Entwicklung konzentrieren.

Wir passen Unseren Instrumentalunterricht individuell an die Lernenden und ihre Bedürfnisse an. Mitgebrachte

technischen Fertigkeiten werden verfeinert und weiterentwickelt. Dazu gehören z.B. Atemtechnik, Körperhaltung, Lippentraining, Artikulation und diverse Zungentechniken.

In der Praxis vermitteln wir dies durch Übungen und das Spiel von Etüden und Werken

aus verschiedenen Epochen (Barock, Klassik, Romantik, Moderne etc.).

In einer angenehmen Unterrichtsatmosphäre fördern wir Motivation, Stilempfinden, Tonbildung und vielseitigen musikalischen Ausdruck. Ziel eines jeden Unterrichts ist es, die Studierenden auf ihrem eigenen Weg zu begleiten und zum selbständigen Üben und Musizieren auf professionellem Niveau zu befähigen.

Inhalt des Unterrichts:

• Verfeinerung der Spieltechnik – Körperwahrnehmungsmethoden, Haltung, Atmung, Ansatz und Fingersatz,
• Tonbildung, Zungentechnik (z.B. Doppelzunge, Triolenzunge), Aufbau der Lippenmuskulatur, Koordination
• (Lippen, Hand/Finger, Zunge)
• Theoretische Grundlagen – Tonleitern, Metrik, Rhythmus, gebrochene Akkorde, Skalen und Intervalle, Dynamik
• Stilkenntnis und -empfinden, musikalischer Ausdruck, eigenen Klang finden
• Übetechniken und -methoden
• Ensemblespiel
• Bühnenpräsenz und Liveauftritte (Schulkonzerte, Vortragsabende und externe Konzerte)